简介
凡勃伦效应它是指存在于消费者身上的一种商品价格越高反而越愿意买入的消费倾向。
该种消费的目的并没有仅仅是为了得到直接的物质满足与享受，而在更大程度上是为了得到一种社会心理上的满足。受于某些商品对别人具有炫耀性的效果，如买入高级轿车表明地位的高贵，收集名画表明雅致的爱好等等，这类商品的单价定得越高，需求者反而越愿意买入，由于只有商品的高价，才可表明出买入者的富裕和地位。该种消费伴随社会发展有上涨的趋势。
美国制度学派经济专家凡勃伦（T.B.VEBLEN，=1857—1929），最早注意到了这一现象，故将此命名叫“凡勃伦效应”。受于消费者或许是想要通过运用价格高昂、优质的产品来引人瞩目，具有适当的炫耀性，因此该种现象又被称为“炫耀性消费”。
伴随社会经济的成长，民众的消费会伴随收入的增长，而逐渐由追求数量和质量过渡到追求品位格调。只要消费者有能力执行该种感性的买入，“凡勃伦效应”就会显现。
解析
款式、皮质差不多的一双皮鞋，在普通的鞋店卖80元，进入大商场的柜台，就要卖到几百元，却总有人愿意买。1.66万元的眼镜架、6.88万元的纪念表、168万元的顶级钢琴，这些近乎“天价”的商品，往往也能在市场上走俏。其实，消费者买入这类商品的目的并没有仅仅是为了得到直接的物质满足和享受，更大程度上是为了得到心理上的满足。
凡勃伦
凡勃伦效应
凡勃伦的首要著作有《有闲阶级论》《营利企业论》《德帝国与产业革命》《近代不在所有制与营利企业》。其中《营利企业论》造成于芝加哥大学执教期间，论述了当时的“现代资本主义”。在某种意义上表达是凡勃伦的《资本论》，从企业与产业两个方面来剖析资本主义体制，站在保守的改良主义态度，迎合好战的君主制，排斥社会主义，哀悼行将衰亡的营利企业。他根据德国历史学派的成长阶级概念，批评了适用货币经济--亚当斯密以后今日经济学主流所犯的时代错误，提出了股份资本论。其中所提出的大批命题，奠定了制度学派的基础。
启示
禅师与门徒
下面的故事是凡勃伦效应的最好诠释。
有一天，一名禅师为了启发他的门徒，给他的土地一块石头，叫他去蔬菜市场，而且试着卖掉它，这块石头很大，很美丽。但是师父说：“不要卖掉它，导致试着卖掉它。注意观察，多问一部分人，然后只要告诉我在蔬菜市场它能卖多少。”
这个人去了。在菜市场，很多人看着石头想：它可作很好的小摆件，孩子可以玩，或者可以把它当作称菜用的秤砣。于是出了价，但只然而几个小硬币。那个人回来。他说：“它最多只能卖几个硬币。”师父说：“当下你去黄金交易市场，问问那儿的人。但是不要卖掉它，光问问价。”从黄金交易市场回来，这个门徒很高兴，说：“这些人太棒了。他们乐意出到1000块钱。”师父说：“当下你去珠宝市场那儿，差于50万不要卖掉。”去了珠宝商那儿。简直不敢相信，竟然乐意出5万块钱，不愿意卖，继续抬高价格——他们出到10万。但是这个门徒说：“这个价钱我不打算卖掉它。”说：“出20万、30万！”这个门徒说：“如此的价钱我依旧不能卖，导致问问价。”尽管认为不可思议：“这些人疯了！”自己认为蔬菜市场的价已经充足了，但是没有表现出来。最后，以50万的单价把这块石头卖掉了。
回来后，师父说：“然而当下你明白了，这个要看你，看你是不是有试金石、理解力。假使你不也要更高的价钱，你就永远不会得到更高的价钱。”
在这个故事里，师父要告诉徒弟是有关达到人生价值的道理，但是从门徒卖出石头的过程中，却反应出一个经济规律：凡勃伦效应。
应用
凡勃伦效应
一.艺术品消费
凡勃伦（Veblen）在《有闲阶级论》一书中写道：“在任何高度组织起来的工业社会，荣誉最后根据的基础总是金钱力量；而表现金钱力量，进而得到或维持荣誉的手段是有闲和对财物的显著浪费。”凡勃伦觉得：艺术品的效用同它的单价高低有紧密的关系。举例来看，一只手工制银汤匙的单价大概是10元到20元，它的适用性一般并没有大于一只同样质料的机器制汤匙，甚至也并没有大于以某种“贱”金属，比如铝为原料的机器制汤匙，而后者的单价大概然而1到2角。就事实用途来说，手工制银汤匙往往差于机器制铝汤匙。实际上，手工制银汤匙的首要用途是迎合民众的爱好，满足民众的美感。而以贱金属为材料的机器制品，则除了毫无情趣地供实用以外，是别无可取的之处的。凡勃伦归纳道：第一，制成两种汤匙的材料，在运用目的上各有其美感与适用性。尽管手工艺品所用材料的价值，往往好于贱金属约百倍以上，但是，就实质与色彩来说，前者并没有见得大大地胜过后者；第二，假定某种被觉得是手工制品的汤匙，事实上是仿造的赝品。但仿造得非常精巧，在外观上与真正的手工艺品差不多一模一样。只有精于此道者仔细观察才可识破。可是，这一作伪情形一旦被发现，那么，这件物品的效用，包含运用者把它当作一件艺术品时所感觉到的满足，将立刻下滑大约80%~90%，甚至许多；第三，即便对于一个相当细心的观察者来看，这两种汤匙在外表上也显得相差无几。除了份量轻重显然不同以外，差不多没有什么别的破绽。然而，只要那个机器制的汤匙自身不是件新奇物品，而且可以用极低的单价购得，它就不能受于形式上和色泽上相同这一点而抬高身价，也不能自此明显地提升运用者的“美感”的满足。
诚然，凡勃伦承认，具有艺术价值的物品之所以可贵，是在于它们具有艺术上的真正价值。否则，民众就不会如此其欲逐逐，已经据为己有的人就不会这样洋洋得意，夸为独得之秘。但是，凡勃伦同样意识到，这类物品对占有者的效用，一般首要不在于它们所具有的艺术上的真正价值，而在于占有或消费这类物品可以增长荣誉，可以祛除寒酸、鄙陋的污名。换句话说，这类物品之所以能够引起独占欲望，或者说之所以能够得到商业价值，与其将它所具有的美感作为基本动机，不如将其作为诱发动机。“一切珠玉宝石在官能上的美感是大的。这些物品既稀罕，又值价，因此显得愈加名贵。如果价格低廉的话，是决不会如此的。”这就是所谓的“凡勃伦效应”（Vebleneffects）。
在此基础上，凡勃伦敏锐地表示：从运用和欣赏一件高价的，而且觉得是优美的艺术品中所得到的高度满足，在一般情形下，多部分是出于美感名义假托之下的高价感的满足。对于优美的艺术品比较重视，但是，所重视的往往是它所具有的较大的荣誉性，并非是它所具有的美感。“由于审美力的培养需要花费漫长的时间和很多的精力。”他甚至更深一步觉得：任何贵重的艺术品，要引起美感，就务必能同期适应美感和高价两个特质。除此之外，高价这个准则还影响着我们的爱好，使我们在欣赏艺术品时把高价和美感这两个特质完全融合在一起，然后把自此形成的效果，假托于单纯的艺术欣赏这个名义之下。于是，艺术品的高价特质渐渐被觉得是高价艺术品的美感特质。某种艺术品既然具有光荣的高价特质，就让人认为可爱，而自此导致的快感，却同它在形式和色彩方面的美丽所供应的快感合二为一，不再能加以区别。所以，凡勃伦觉得：当称赞某件艺术品时，假使把这件艺术品的艺术价值分析到最后，就会发现，意思是说，这件艺术品具有金钱上的荣誉性。受于重视艺术品的高价特质这个习惯更深一步巩固，而且，民众也已经习惯于把美感和荣誉两者看为一体，大家渐渐形成了如此的观念：凡是价格不高的艺术品，就不能算作美的。
梵高
1990年，在纪念梵高逝世100周年的热潮中，梵高的作品《加歇医生的肖像》在嘉士得（Christie’s）拍卖公司以8250万美元的单价被日本纸业大王斋藤英夺得，刷新了当时艺术品拍卖的最高成交价。就在此时，还以7810万美元的单价买下了雷诺阿（Renoir）的作品《红磨坊的舞会》。即使花费不菲，斋藤英却“连叫便宜”。依据日本海关的不完全统计，截至到1987年8月，日本人从海外买入了87万多幅画作，总金额达到734亿日元。其中，从欧元兑美元等国买入的高档绘画约为12000多幅，总估价约为685亿日元，每幅画作的平均价约为538万日元。其中包含毕加索的《朵拉•玛尔的肖像》（约1.08亿日元）、雷诺阿的《拿扇子的女人》（约3亿日元），以及塞尚（Cezanne）、莫奈（Monet）等著名画家的作品。另据苏富比拍卖公司和嘉士得拍卖公司的不完全统计，截至到1989年11月，从苏富比拍卖公司和嘉士得拍卖公司出售的名画中，美国人购得了其中的25%，欧洲人购得了其中的35%，而日本人的买入量达到40%，形成最大的买主。
值得指出的是，即使这些看似“非理性”的买入举动极大地满足了炫耀性消费心理，然而，此后的结果却凶多吉少。1997年至今，受于日本“泡沫经济”的破灭，东南亚金融危机的影响，以及日本经济体制所存在的一连串结构性冲突，日本经济深陷了以通货紧缩为首要特质，并伴随阶段性衰退的长期停滞。昔日被抢购来的西方名画，开始相继流向经济上涨相对平稳的欧元兑美元国家。据苏富比拍卖公司的预期，在该公司1998年上半年受委托拍卖的绘画作品中，有大概40%来自日本。嘉士得拍卖公司也发现，日本人委托该公司拍卖的绘画作品正在大暴涨加。1997年，日本人通过拍卖公司拍卖的艺术品总额高达了2500万英镑。英国《每日电讯报》（DailyTelegraphNewspaper）在一篇发文中讥讽道：“日本的艺术爱好者正在加紧时间前往位于东京的川桥美术馆，以便赶在基弗（Kiefer）的11幅作品流出国门以前再看上最后一眼。”受于高桥治宪的两家公司陆续破产，必须转让自己于1988年以800万英镑购得的这11幅作品。这11幅作品最终由英国人恩特威斯尔（Entwisle）以400万英镑的单价夺得。
毕加索
实际上，艺术品作为一种投资工具（有效的投机工具）的意义甚微。收藏者一般会受于其余爱好者或鉴定者对其所选择艺术品的美学评价感觉到欣喜若狂。由于“一旦收藏过程成功”，“永载史册的想法就得以梦想成真”。约翰斯同样意识到，很多收藏家买入艺术品的动机完全与艺术自身无关。从事收藏的重要目的之一是为了社会声望，为了给人有文化修养的印象。很多巨富收藏家一直对建造自己的博物馆乐此不疲，由于这或许最终形成亿万富翁身份的象征。比如，石油巨商梅尼尔（Meniere）一辈子都痴迷于收藏，目前为止已经收藏了几万件艺术品。她在休斯敦（Houston）建立了自己的博物馆，这座由皮亚诺（Peano）设计的博物馆是世界上最好的博物馆之一。这显然可以在很大程度上提升她的社会声望和艺术品位，并形成她的亿万富翁身份的重要象征。又如，即使石油大亨哈默（Hammer）由于收藏有数千件世界名画，而被誉为世界上首屈一指的收藏家。他一生中最渴望得到的艺术品是雷诺阿的作品《船上集会的午宴》，但收藏该画的菲利普（Philip）却一直不肯割爱。哈默对此耿耿于怀。他曾经宣布：假使这幅画显现在拍卖会上，他将不惜卖掉美国西方石油公司的股份来买入。
从某种意义上讲，“凡勃伦效应”是一种社会心理效应，而不完全是一种经济效应。由于凡勃伦所说的炫耀性消费，事实上务必依靠于个人对群体的预期才可真正起作用。这就是说，在凡勃伦看来，具有艺术价值的物品带给买入者的总效用不仅包含受于直接“消费”这件物品所导致的“物理效用”，而且包含受于这件物品自身的高昂价格所导致的“社会效用”。
二.商品消费
款式、皮质差不多的一双皮鞋，在普通的鞋店卖80元，进入大商场的柜台，就要卖到几百元，却总有人愿意买。1.66万元的眼镜架、6.88万元的纪念表、168万元的顶级钢琴，这些近乎“天价”的商品流通，往往也能在市场上走俏。
其实，消费者买入这类商品的目的并没有仅仅是为了得到直接的物质满足和享受，更大程度上是为了得到心理上的满足。这就显现了一种奇特的经济现象，即一部分商品价格定得越高，就越能承受消费者的青睐。受于这一现象最早由美国经济专家凡勃伦注意到，所以被命名叫“凡勃伦效应”。伴随社会经济的成长，民众的消费会伴随收入的增长，而逐渐由追求数量和质量过渡到追求品位格调。了解了“凡勃伦效应”，我们也可以利用它来探索新的运营策略。比如凭借媒体的宣传，将自己的形象转化为商品或服务上的声誉，使商品附带上一种高层次的形象，给人以“名贵”和“超凡脱俗”的印象，进而增强消费者对商品的好感。
该种价值的转换在消费者从数量，质量买入阶段过渡到感性买入阶段时，就形成或许。事实上，在东南沿海的一部分发达地区，感性消费已经渐渐形成一种时尚，而只要消费者有能力执行该种感性买入时，“凡勃伦效应”就可以被有效地转化为提升市场份额营销策略。[1]