电影版权评估现况
到2010年，中国电影产能、票房和综合效益达到了接连七年的上涨，但隐藏在产业繁荣盛景之下的影片（或影片组合）项目融资难题却扼住了其更深一步发展的咽喉。当前，以社会资金为主的融资模式因其未知性强，成了产业整体发展的“玻璃天花板”。要达到中国电影产业的更深一步发展，引入专业金融机构、“以金融激活传媒”乃势在必行。专业金融机构所追求的是可控制风险下可预期的合理收益，故在其决策时遵循理性、客观和“用数字说话”，具体显现为在决策时，将各影响要素报告化，再依据标准化的过滤流程决定最终的投资。
从传媒经济学的角度对电影执行评估，实则是对电影版权的经济价值执行评估，并以定量的方式（货币价格）表现这一价值。电影融资之所以问题重重，其深层原因是电影版权评估指标体系的缺位。即使会计师事务所、知识产权类专业机构和专业金融机构全将从事有关评估，但当前暂无“领头羊”式的权威评估机构，也没有统一的评估标准。更遗憾的是，业界迄今还没有一个专业且权威的机构专职专能地执行电影版权评估指标体系的构建。评估探索
若能在电影版权领域建立起一套相似于标准普尔或穆迪公司的债券评级（或公司评级）制度的评估体系，则对于标准化电影版权的经济价值有着极大的现实意义。就产业内部来说，标准化的评估体系和制度能公允地评估电影的价值，为将来的电影版权开发和交易供应借鉴；就产业外部来说，电影版权评估指标体系能为各种投资人供应决策的根据，进而减弱投资风险。总之，但凡一个产业要有更深一步的良性发展，形成良性的产业内循环和外部资源循环，一套以融资为目的的标准化评估体系均为必不可少的，电影产业也不例外。下面，本文将就电影版权评估的指标体系谈谈自己的意见。 以融资为目的的电影版权评估指标体系，首要是针对专业金融机构的，其最大的特点是追求可控制风险下可预期的合理收益。在中国电影产业既有的体制之内，只有当影片能够通过审核并最终公映，电影版权的经济价值才可得以达到（当前也有通过视频网站等其余途径执行“公映”的，但是影院依旧最基本的方式）。电影版权的经济价值由很多部分构成，笼统来看可分为票房价值、其余发行窗口价值和周边价值（包含衍生品价值等）。受于在中国电影市场电影票房收入依旧占到了电影版权收入的主要部分，所以这些指标也大多是侧重于电影票房而设。 电影版权评估时最为常用和适用的依旧收益法，所以对于基于电影版权的收益预期是相当重要的，那么，在预期收益的时机见底要注意那些指标呢？可以将之分为三个方面，即：基于电影版权的标准指标、基于电影版权市场化的调整指标和基于电影版权持有人的安全性指标。将这三大类指标执行具体化后，基本能得到13个分指标。基于电影版权的标准指标
基于电影版权的各类标准指标，可以说是电影版权最核心的评测指标，也就是说，这些指标均为在最大程度上从电影版权的物理属性出发所得到的。
1.导演
对于一部电影来看，特别是中国内地市场的电影，导演对于票房的呼吁力实在起着举足轻重的作用。电影在很大程度上是一次性消费品，消费者在决策时往往只能依靠经验执行分析，而导演作为一部电影的核心人物，往往在一定程度上保证了影片质量，进而减弱了消费者在选择时的未知性。名导演的确在影片质量的平稳性的维持上是很不错的，即使也有个别影片有失水准，但是在基本分析上，依旧能保证其相对高的综合水平。就拿冯小刚来看，他近期5部影片的票房表现始终处在相对高点，《非诚勿扰2》靠近4亿元人民币、《唐山大地震》胜过6.6亿元、《非诚勿扰》胜过3亿元、《集结号》胜过2亿元、《夜宴》也胜过了1亿元。导演过往作品的票房表现，在很大程度上能够保证新片的票房，而且也能大差不差发现该导演票房表现的趋势。
2.主演
在电影产业中，演员的影响力和呼吁力也是数一数二的。尽管对于消费者来说，每一部影片均为新的，但是演员却未必。消费者对于演员的偏爱是值得从其过往的作品中执行累积的，同期也能通过历史作品来测度其平均水准。对于消费者来说，受于信任演员而信任影片质量的情形，也是比较广泛的。无论是演技派的演员，依旧偶像派的演员，往往都能为电影导致一定数量的消费者。 电影明星一词始于无声片期间，好莱坞的创始者之一阿道尔夫·楚克尔创建的“名演员公司”，选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后，电影明星之称便开始盛行，并在世界影坛沿用迄今。美国等西方国家制片人创用“电影明星”，是为了在观众中制造崇拜的偶像，进而谋取更高的票房价值。①《建国大业》这部主旋律影片在票房中的成就，很重要的原因就是打了明星牌，有很多观众当时都表明，就算是看明星脸的PPT也是值得去一趟影院的。3.剧本
电影的剧本决定了电影的类型和大差不差的情节迈向。在以往的诸多研究中，研究者都或多或少地论证了电影类型对电影最终票房有着比较大的影响。剧本的好坏，在很大程度上决定了电影情节能否吸引人。消费者在进入电影院以前，一般会依据影院给出的剧情大纲和预告片执行分析，并决定能否要观看影片。
对于消费者来说，电影能否改编自文学作品，以及能否是系列电影中的一部，又或者能否是以前某影片的续集，都能在一定程度上减弱其消费决策时的未知性。在这方面，比较有代表性的依旧《哈利波特》影片系列，暂且不论J·K·罗琳的小说见底精妙在何处，但是电影消费者会对小说的喜爱平移到电影中，却是不争的现实。对于如此的系列片，很多观众往往有一种“强迫症”，具体说来，就是想要目睹结局，所以他们往往会一部一部接着看，直到电影拍无可拍为止。诚然，《非诚勿扰2》借势《非诚勿扰》也是同样的道理。另外，改编自书籍的影片往往会比其余影片多一部分卖点，其原因就在于剧本的可预期性和故事情节的可联想性。4.档期
在很大程度上，电影的社交性往往超越了传播内容的重要性，观影有时侯更像是一种特意准备的社会活动。所以，借助看电影活动增进彼此之间的情感，是受众选择观影时需要优先考虑的困难。在该种情形下，电影能否好看其实已经被消费者搁置到了比较靠后的位置。这就能解释为何在有些档期，比如情人节、圣诞节的时机，电影院常常显现一票难求的情形了。
诚然，从客观上来看，档期也可以保证适当的票房和上座率。《喜羊羊与灰太狼》的成就就归功于此，《喜羊羊与灰太狼》原定于大年初一上映，想要讨个“喜洋洋”的彩头，但后来发现共同上映的片子有5部，其中《游龙戏凤》、《家有喜事2009》均为喜剧电影，很适合春节放映。而《喜羊羊与灰太狼》是以低幼人群为首要观众的影片，所以就放弃了贺岁档，转而提早10日（即1月16号）放映，那天恰巧是中小学放假的日子，把影片的定位从贺岁片变成假期片（为学生假期制作的影片）。或许就是如此的转变致使《喜羊羊与灰太狼》缔造了中国国产动画片的票房神话。②5.院线排档
在中国的电影市场，电影票房收入依旧电影版权收益的首要部分，而各院线的排档好坏可以说是直接影响了电影的票房收入。一份来自联合院线的不完全数据表明，当前的很多国产影片，很多是要靠院线/影院精心安排、耐心调度和积极组织的，否则不要说票房没有保障，很多国产影片包含质量上乘的甚至连影院也进不了。
院线的排档首要是决定了影片上映的时间周期长短、场次数量和场次时间（早场、夜场、午夜场、周末场等）等。而这些原因不但决定了票房的价值，亦在很大程度上确定了观影的消费者群体。所以，可以如此觉得，但凡被院线接纳得越好的影片，其票房也就越好，那么相应的版权价值也就越大。 《东京审判》可以说就是利用了院线精巧的“细水长流”式的排档，成功地避开了《夜宴》已然完美的宣传造势。假使当时的《东京审判》选择和《夜宴》“正面相撞”，那么很有机会就会落败，于是《东京审判》在联和院线采取了按场登记（即组织到观众就开出场次放映）。众所周知，《东京审判》是一部社会效益和商业效益并重，甚至前者还会胜过后者的影片，于是，在口碑的动员下，影片票房的增长有条不紊，影院增开场次也形成了常态，甚至很多影院还增长了拷贝。最终该片单在联和院线就获得了662万元的票房。③6.投资额
即使叫座不叫好和叫好不叫座的电影均为存在的，但在其余条件都相同的情形下，叫好的电影要比不叫好的电影来得更叫座。所以，影片的质量依旧评估电影版权相当重要的一个指标。然而受于影片评估的非标准性，一般很难寻到直接的指标来执行分析。于是，我们便选用了投资额这个间接指标，我们觉得，在大部分情形下，投资额高的电影要比投资额低的电影，在影片质量上更有保证，所以也更容易叫座。
基于电影版权市场化的调整指标
信息不对称在电影产业其实是比较显著的，在观看一部电影以前，大部分消费者只能依靠电影预告片、已观影者的观点和电影前期的营销等执行选择，而且多部分消费者在观看影片以前，对影片的掌握和了解其实是并没有多的。于是，版权市场化的好坏也能在一定程度上影响电影版权的价值。
1.营销
对于任何一部影片来看，消费者在进入电影院以前，谁都无法知道该片见底如何，于是营销就发挥了相当大的作用。其实，影片营销通过口碑、活动、公关、广告等多种方式的整合，可以在一定程度上营造出一个“拟态环境”，进而提起消费者消费的意向，并促使促成消费，以达到盈利。发行公司的营销能力以及公众对电影的评价，全将不同程度地影响到消费者。
在这方面，“吊足观众胃口”的《让子弹飞》应当是屈指可数的了，从影片拥有雏形开始，对于影片信息的披露就是比较有计划的。比如演员陈坤是用“激将法”感动导演姜文的，陈坤当时对姜文说，“你敢用我如此偶像型的演员吗？片子里有我能演的角色吗？”④诸这样类的消息在影片投拍中和上映前差不多充斥了各媒体。另外，有关该影片不同角度的注解、导演的赌气“一定要让观众看懂”均为营销的经典案例。2.同期其余影片
在电影市场中的同期其余影片，其内涵就是竞争者。对于电影市场来看，与竞争者的相对优势或许更为重要。在电影消费中，受于社交性、情感性消费的存在，消费者假使对影片没有特殊偏爱的话，那么，最有机会发生决策的地点和时间就是在电影院购票时。也就是说，在该种状态下，消费者是通过比较当时电影院可观看的所有电影，进而确定最终的消费决策的。此时，竞争者（同期其余影片）就显得格外重要了。
《十全九美》的票房幸运或许就是因为此，《十全九美》的幸运在于《赤壁（上）》在上映的时机，官方为了保证《赤壁（上）》的票房，把原先要在7月26号上映的《木乃伊3》用一个“不给通过”的方式推到了9月份，而《赤壁（上）》到了后期的时机显著乏力了，又没有强片能接上来，这时候《十全九美》上映了。它等于是挣了《木乃伊3》的票房，要在很多强片的档期，它就死定了。同期影片可以看为竞争者，在竞争者实力不济的情形下，市场的需求得不足满足的情形下，所谓的烂片也有机会出好成绩。⑤3.发行窗口的多样化
假使电影版权能够在多个窗口发行，就等同于电影版权的多次消费，对于电影版权收益来说就是增量。也就是说，窗口发行的多样化，能够为电影版权增收。除去增收之外，多样化的窗口发行还能在一定程度上保证电影版权投资的安全性，由于这同期也是一种分散风险的做法。
4.衍生品的可行性
衍生品的可行性与发行窗口的多样化是异曲同工的，两者的区别在于后者是将电影版权执行简单地复制，运用于不同的媒介，进而达到收益的升值，而前者则是通过电影版权中某部分的抽象，再结合其余产业执行再生产，进而达到收益。从电影产业的实践来说，衍生品的市场空间依旧很广阔的。对于电影版权投资人来看，衍生品既能为他导致收益，也能在一定程度上分散风险。
基于电影版权持有人的安全性指标
受于此评估指标体系是为了给专业金融机构参考的，所以在投资安全性上需要格外慎重。但是，受于电影产业的未知性实在太强，要完全规避风险并没有现实。顾虑到现实的实践情形，本体系便从电影版权持有人的角度切入。
1.影片社会资源
影片的社会资源指的是电影版权既有持有人所拥有的有关资源。从电影版权生成到其消亡的时间维度内，能否会有相应的资金支持、设备支持、人士支持、市场开发支持、发行途径支持和优惠政策支持等等，这些都属于影片社会资源的范畴。一般情形下，社会资源越多的影片就越容易打通制作、发行、销售、衍生等诸多环节。在其余条件不变的情形下，多方环节越顺畅，影片最终的盈利就越容易。
《唐山大地震》这部影片就是以唐山市政府为首要投资者的，于是便拥有了很多更多的社会资源，比如场景地的供应、资金到位的进展，甚至是民众演员。在这些方面，唐山市政府都予以了相当大的帮助。而且受于有了适当的政府背景，该片在得到版权质押贷款和寻求投资者方面也更有了便利。2.制片公司的财务情况
制片公司往往是一部电影质量最大的保证，其财务情况的好坏能揭示出两层意思：其一是从历史角度来看，能反应该公司制作影片的平均水准。由于一般说来，好的影片能够比较好地回流现金，也就是说，在其余条件不变的情形下，财务情况不错的制片公司会比情况不好的公司来得成功和值得信赖；其二是从将来预期的角度来看，能反应该公司能否有相应的能力制做出精良的影片。由于一般说来，不错的运营情况能更好地支撑新影片的投拍需要。也就是说，在其余条件不变的情形下，财务情况不错的制片公司会比情况不好的公司更容易制做出好的影片。 金融百科 taobiz.com3.发行公司的财务情况
在中国电影产业内部，相较于制片公司，发行公司所起到的作用或许会更大。发行公司的发行能力，包含影片营销的能力、影响院线排档的能力、发行机会选择的能力和发行窗口多样化的能力等，在很大程度上影响了电影版权的最终市场表现。以上提及的所有能力均为需要用一个平稳的公司来执行支撑的，就如同制片公司的财务情况一样，发行公司的财务情况也从历史和将来预期两个方面证明了公司的操作能力和安全性。在国内，华谊兄弟、中影集团等发行公司发行影片在很大程度上均为有保证的。
国家版权定价中心
拍戏钱不够怎么办？通过版权抵押找银行贷款形成很多导演、公司的选择。银行借多少钱给你？困难到了这儿必须打住，由于眼下国内这类贷款还多是靠导演个人信用或公司名号大小，甚至是私人交情，并没有一个针对作品自身的版权价值评估标准。然而在不久的将来，这一困难通过一套细则甚至一个软件就能轻松处理。昨天下午，中国人民大学国家版权贸易基地联合中国广电协会电视制片委员会召开影视作品版权价值评估研讨会，就影视作品的版权价值评估体系执行首轮专家论证。
受中国资产评估协会委托，这套价值体系由中国人民大学国家版权贸易基地负责建设，并将形成“国家版权定价中心”平台的一部分。在今年7月国家版权贸易基地举行的研讨会上，新闻出版总署副署长、国家版权局副局长阎晓宏也代表国家版权局对该项目表明了充分肯定和全力支持。“明年3月前我们将争取公布细则，然后将这一体系软件化，早日投入市场。”基地实施主任彭翊告诉记者。这套体系见底能做什么？简单来看，它通过各种维度和公式计算出一部作品的版权值多少钱，“首先，其结果不仅可以用在贷款凭据上，大批专业发行公司和版权经营公司也可以根据它作出商业决策。再者，文化创意产业领域内的公司需要上市升级，执行资产评估时大批资产也来因为这些无形的版权价值——而这些资产在以往的评估中常常被过低估量甚至忽视不计，对影视公司尤其是私营公司的上市是不小的桎梏。第三，以前大家总是凭经验和个人掌握的有限信息来分析一部片子卖不卖座，而科学的评估体系能把该种经验和信息都复制、增大，那分析的效率和范围自然也水涨船高。欧洲、美国的大片都有该种评估习惯。”电视制片委员会副会长、中视影视制作有限公司总经理张华觉得，价值评估体系对国内影视业的规范、做大和与国际接轨都意义巨大。“对冲击盗版也很有效，”彭翊补充，“相关影视作品的盗版赔偿一直是令业界和司法都头疼的困难：往往版权买来几千万元，被盗版了，最后官司尽管打赢，赔偿却只有几万元。而一旦对版权价值有预估，司法赔偿有了根据，该种情形就可以避免。” 好事也难办。当天研讨会，专家也就体系中见底该设置哪些维度，各自权重多少展开了激烈辩论。“影视作品说见底是艺术，而艺术的价值很难用标尺衡量，它的不确定原因太多，怎样把这些算进体系中的确不易。”电视制片委员会副会长、东王文化发展有限公司总经理潘洪业说。张华则觉得所有的创作无外乎有创意、剧本、主创这些原因，其中的规律依旧可以被提取把握。不少专家还建议，将评估分为两次：成品前一次，产品投放市场后再一次，通过后期评估的反馈，对前期执行持续修正，进而高达评估的越来越精准。