迪斯尼集团

迪斯尼集团简介

迪斯尼公司创立于1922年，由华特迪士尼(Walt D. Disney)及其哥哥罗伊迪士尼(Roy O. Disney)创建，当时叫做迪士尼兄弟工作室(Disney Brothers Studio)，后来更名叫华特迪士尼制作公司(Walt Disney Productions)，在1986年2月6号，正是更名叫当下的华特迪士尼公司(The Walt Disney Company)。 经历多年的成长形成一个成功的跨国集团，其业务涉及电影、主题公园、房地产以及其余娱乐事业等多个领域。当前，迪斯尼已经发展形成一个技术系统，不仅包含硬件、设施、机器和过程，而且包含把这一切联系起来的运输、传播和信息网络以及高效运转的大批员工和一连串规章制度。

1919年，年仅19岁的穷画家兼动画制作者沃尔特·伊莱亚斯·迪斯尼和他的好友伊沃克用一架旧电影摄像机第一次摄制了一部仅放两分钟的动画故事片，接下去又制做出了如《三只小猪》、《白雪公主和七个小矮人》、《阿拉丁》、《罗宾汉》等等一连串作品，形成了独特的迪斯尼世界。1923年，沃尔特和他的兄弟罗伊创立了迪斯尼公司。1955年，迪斯尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园。1971年迪斯尼公司又在本土建成了占地130 平方公里，由7个风格迥异的主题公园、6个高尔夫俱乐部和6个主题酒店构成的奥兰多迪斯尼世界。1983年和1992年，迪斯尼以出卖专利等方式，分别在日本东京、法国巴黎建成了两个大型迪斯尼主题公园。至此，迪斯尼形成世界上主题公园行业内的巨无霸级跨国公司。80年代，迪斯尼曾一度被觉得是一个尽管伟大但已经失去光彩的企业，但是自从1984年迈克尔·艾斯纳形成迪斯尼的CEO以后，公司的成长记录已让人另眼相看，迪斯尼公司刷新了接连14年20％的年上涨率和每年18．5％的资产回报率的成绩。迪斯尼公司也从艾斯纳1984年接手时资产为14亿美元发展形成1998年年收入180多亿美元的公司，到 1999年，迪斯尼公司的市场价值已经从以前的30亿美元猛涨到700亿美元。

如此的成长是怎样获得的呢?艾斯纳领队的迪斯尼做了下方这些事：“让动画片复活”，有《小美人鱼》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《花木兰》和《昆虫的一生》等；“更新和扩展主题公园”，如巴黎迪斯尼乐园，开始时问题重重，当下已非常成功，美国本土的两个迪斯尼也有了大的成长，如佛罗里达迪斯尼前几年新建“动物王国”、洛杉矶迪斯尼“加州冒险” 开张；“增长配套产品”，为主题公园配套的饭店增长了数千个房间和数百家专卖迪斯尼产品的商店；“增设迪斯尼频道”，这一有线电视频道不但播放迪斯尼自己制作的动画片，而且发挥“交叉促销”效用，异常成功地促销迪斯尼的各种商品；“兼并美国广播公司(ABC)”，耗资190亿美元，随后，ABC又衍生出拥有大量观众的ESPN电视频道；“进入游船业”，迪斯尼游船公司以独特的市场定位——家庭旅行——在拥挤的游船业市场夺得了自己的顾客；“成立迪斯尼网上公司、ESPN网上公司”等等。1999年1月，与Infoseek公司共同创办了门户网站GoCOM，通过这个交互式的服务网站，民众可以进入因特网并获取迪斯尼公司供应的信息、娱乐和消费晶。2001年1月30号，迪斯尼公司宣称将关闭旗下网站——美国第4大门户站点Go．com，并裁人400人，种种迹象显示，迪斯尼公司由传统媒体向网络媒体转型的计划已一再受挫。2001年1月份正式开通时的确是赶上了世界互联网的热潮，但是，作为一个后发的门户类型网站，Go．com比起竞争对手，落后的时间差不多要用“年”来计算。时间的落后导致了市场占有、注册用户、浏览人次、网络销售等一连串的落后。所有的落后一开始都被网站的母公司迪斯尼浓厚的优势意识所掩盖，直到网站数据巨额亏损以前，才被一一曝光。迪斯尼过低预期了时间的推迟影响，过高预期了自己由传统媒体向网络媒体转型的成就机会，这是一个致命伤。

更大的风雨也曾历经过，老沃尔特·迪斯尼有一句名言：试图一部分疑似不或许的事是一种乐趣。尽管近年来迪斯尼显现运营滑坡，但依然是世界第二大媒体娱乐公司。它已经是美国文化的一部分，当代美国人均为和迪斯尼卡通人物一起长大的，迪斯尼是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。迪斯尼的显现和兴起因为美国文化，它的兴衰也必定和美国经济、美国文化共起落。

迪斯尼公司当下是世界第三大娱乐公司，首要在欧洲、美国、亚太地区、拉丁美洲、加拿大等国家经营。公司的首要业务有四项：影视娱乐(Studio Entertainment)，媒体网络(Media Networks)，主题公园和度假村(Parks & Resorts)，消费产品(Consumer Products)。

影视娱乐业务包含生产制作和买入各种电影电视节目及动画片，并将其产品向影院、家庭录像和电视市场销售。公司的媒体网络业务包含：ABC电视网络 (ABC Television Network)，截至到2001年9月30号，拥有226家附属的电视台；ABC广播网络，当前拥有胜过8 900个节目和4 600个附属广播台，大概覆盖50％的美国市场。同期，迪斯尼公司还拥有ES—PN、DisdeyChannel等有线电视网络(Cable Network)以及数家迪斯尼公司的网站，如：Disney·com、ABC．com、ABC news．com、ESPN．com等。主题乐园和度假村业务包含各种迪斯尼主题乐园及旅行设施的建设与管理。消费品业务包含迪斯尼动画形象专有权的运用与出让、品牌产品的生产和销售、有关书刊和音乐作品的出版发行等。

迪士尼影视娱乐

整个华特迪士尼公司均为在这部分业务的基础上建立的。这部分业务的核心是世界著名的动画长片和真人电影业务。该部门负责包含迪士尼、试金石、米拉麦克斯等多品牌电影世界发行，公司DVD录像带的发行。而且同期负责音乐剧、冰上世界等舞台剧的制作、发行以及迪士尼多品牌唱片的发行。

迪士尼主题乐园度假区

该部门负责世界迪士尼主题乐园的经营、设计和建造。除了世界5个迪士尼度假区，11个主题乐园之外， 同样拥有两艘巨型油轮——迪士尼海上巡航线。 此外迪士尼区域娱乐负责经营 ESPN Zone 主题餐馆，而阿纳海姆运动公司 ( Anaheim Sports, Inc. )则负责经营迪士尼的NHL冰球队“巨鸭队 (The Mighty Ducks) ”。

迪士尼消费品

该部门开始于在1929年首要负责迪士尼周边消费品的授权，作为世界最大的品牌消费品授权商，迪士尼和世界大量的授权商合作推出包含服饰、玩具、食品等各种消费品。此外迪士尼世界出版部门亦在该部门旗下。而博伟游戏集团负责迪士尼互动软件的开发和发行。迪士尼直销业务包含直销网站和迪士尼专卖店。

迪士尼媒体网络

该部门负责经营迪士尼的各种媒体网络资产，包含迪士尼1996年完成收购的ABC集团业务，具体包含了电视节目的制作和电视台的经营。同样负责广播的制作和广播台的经营，具体包含Radio Disney等。 其他闪光点ESPN，也是迪士尼控股的。公司的有线网络部分掌控者世界的迪士尼频道（The Disney Channel）以及一部分其余拥有股份的频道。而负责经营迪士尼互联网资产的迪士尼互联网集团亦在此部分当中。

迪斯尼公司发展历程

华特·迪斯尼在他22岁时,只身从老家堪萨斯到达好莱坞闯天下,当时谁也没想到会所以造就一个娱乐王国的诞生!半个多世纪以来,迪斯尼的动画电影一直带给全球观众欢乐,即使娱乐的本质不变,但在拍摄技巧、內容取材、音乐等方面,迪斯尼的动画作品也有颇多的改变,大差不差可分为下方几个不同的期间:

开创期间(1937-1942)

华特·迪斯尼的成就可说是好莱坞影史上一大佳话,当年他凭着自身创意起家,在22岁时单身从老家堪萨斯到达好莱坞闯天下,当时电影仍是黑白、无声阶段,卡通片则只然而是放在电影开演前的娱乐节目,都只有短短十几分钟而已。迪斯尼一开始没没无闻住在单身公寓,处女作是1923年一连串由真人和动画共同合演的《爱丽斯在卡通国》(Alice Comedies)黑白、无声短片,他还制作过如《小欢乐》(Laugh-O-Grams)、《小红帽》(Little Red Riding Hood)……等短篇卡通,华特迪斯尼早期作品还处在兜售才有公司愿意买来播映的。

在1927年,华特迪斯尼终于刷新一个颇受欢迎的卡通人物《幸运兔奥斯华》(Osward, the Lucky Rabbit),当时得不少回响。1928年2月,华特迪斯尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约,要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约,华特原先计划要提升价格出售,不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实:他已经高价买通所有奥斯华的幕后人士!照样可以继续推出奥斯华,而华特却已无法拥有奥斯华了……奥斯华是华特迪斯尼心底永远的痛,在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味!经此悲惨经验后华特·迪斯尼学到一个教訓:一定要自身拥有影片的版权!从纽约回途火车上,华特·迪斯尼脑中萌发了其他卡通主角的灵感,那就是:一只老鼠!华特即将帮这只老鼠取名位 "Mortimer Mouse",然而迪斯尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字:"Mickey Mouse"!

有了奥斯华悲惨的经验,迪斯尼这次可学乖了,老鼠的计划是在自家车库中秘密执行的,在迪斯尼与伙伴 Ubbe Iwerks 付出赶工下,第一部米奇卡通《飞机迷》(Plane Crazy)终于完工!迪斯尼将成品拿给一部分片商看,但没有人感兴趣,华特·迪斯尼并没有所以放弃,继续再推出《飞奔的高卓人》(Gallopin' Gaucho),反应仍是很冷淡!在当时有声电影的时代刚开始,于是迪斯尼兴起把卡通拍成有声片的念头!所以第三部制作的米奇卡通《汽船威利号》 (Steamboat Willie)就被制作成有声卡通,本片也形成影史上第一部有声卡通影片!1928年11月18号《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重举办首映,反映空前热烈,很多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影《帮会血门》,而是为了看电影前播出的迪斯尼卡通--《汽船威利号》!米老鼠让迪斯尼第一次尝到名利双收的滋味。

继1928年创做出世界第一部有声卡通《汽船威利号》后,迪斯尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》 (Flower and Tree),他所创做出的米老鼠、唐老鴨更是从此家喻户晓,但是华特·迪斯尼却仍未所以而滿足,他有一个更大的梦想,那就是拍一部完全是卡通的电影,在此以前卡通然而是在电影开演前的娱兴节目,只有短短十几分钟,当华特·迪斯尼決定开拍《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwarfs)时,很多影评都嗤之以鼻,觉得没有人会愿意花钱看一部均为卡通的电影,没想到本片一上映就空前成功,在好莱坞 Cathay Circle戏院首演时,得到包含卓別林等名人观众起立鼓掌,片中歌曲也形成民众朗朗上口的旋律。《白雪公主》成功开起步画史新頁,从此卡通不再导致卡通,而形成动画!

到了1940年迪斯尼又推出第二部动画片《木偶奇遇记》(Pinocchio),第一次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖,在美国任然得到不错的票房,但是却由于第二次世界大战暴发致使欧洲市场顿失,本片制作的高成本让迪斯尼无法获利,早期迪斯尼片场的财务情況始终是捉襟见肘颇为难堪。然而受于华特·迪斯尼的持续创新,在此期间就已奠定动画龙头的地位;在1940年的古典音乐动画电影《幻想曲》(Fantasia)里,迪斯尼运用了世界最早的立体音响来拍片,还所以引起美国军方的高度关切。

即使失去了欧洲市场的支持,但是迪斯尼之后推出的《小飞象》 (Dumbo)、《小鹿斑比》(Bambi)都在美国得到不错的票房,甚至当时1941年"TIME"杂志原先还要把迪斯尼的《小飞象》当作新一期的封面,后来却由于有更重要的新闻而临时变卦,那就是当时日本忽然偷袭珍珠港,美国所以宣称参战,一夕之间美国也卷入了世界大战。

“It all started with a mouse!”是华特·迪斯尼生前常说的一句话,一只老鼠的确造就了整个迪斯尼王国的诞生!但是,其实在米奇老鼠以前,迪斯尼还制作过一连串《小欢乐》(Laugh -O-Grams)、《爱丽斯在卡通国》(Alice Comedies)、《小红帽》(Little Red Riding Hood)、《幸运兔奥斯华》(Osward, the Lucky Rabbit)等黑白短片,然而让迪斯尼真正尝到功成名就、名利双收的却是米奇老鼠!

米奇自从进电视后作品就減少了,后来再推出的新作品只有1983年的《米奇的快乐圣诞》(Mickey's Christmas Carol),这是一部圣诞节应景的电视中篇动画片;仍有就是在1990年时和迪斯尼经典年度动画片电影《救难小英雄澳洲历险记》(The Rescuers Down Under)搭配推出的《乞丐王子》(The Prince and the Pauper),然而在这两部片里米奇都只能算是扮演世界名著中的角色而已;1995年的《飞奔的大脑》(Runaway Brain)则是和模型动画片《飞天巨桃历险记》(James and the Giant Peach)搭配推出,可以说是一部风格最另类的米奇作品!

此外,伴随高飞狗、唐老鴨都先后推出TV版影集,米奇亦在1999年推出最新的TV版影集《Mickey Mouse Works》,更在1999年圣诞档期推出一部全新的录影带《Mickey's Once Upon A Christmas》!让所有老朋友、新朋友又一次一睹该迪斯尼巨星的风采!

二战间调整期间(1943-1949)

在1940年代初期,欧亚各国正为二次大战打得如火如荼,当时美国原先期望孤立于战火外免受波及,所以当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系,期待让泛美洲国家能保持和平的局势。迪斯尼以前的几部电影《木偶奇遇记》、《小飞象》……等尚无缘与欧亚地区的观众见面,但是在拉丁美洲早已热烈上映,米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众,所以美国国务院就邀请华特·迪斯尼代表国家到中南美亲善访问,以睦彼此邦交。1941年,迪斯尼花了约六周的时间走访中南美各国,而且也順便拍摄了很多当地的风土民情,回国后迪斯尼将这些影片剪接制作成两部相似纪录片性质的动画电影,分別是《致候吾友》(Saludos Amigos)和《三骑士》(The Three Caballeros),均为由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出以前,美国却早已卷入第二次世界大战,即使这样,这也是迪斯尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。

美国参战之后,迪斯尼片厂二分之一的雇员都被征兵去了,片厂多部分也被美国白宫借去作为軍事用途,所以这期间迪斯尼无法再拍像《白雪公主》、《小鹿班比》那样的长篇动画,迪斯尼原先的一部分长篇动画片计划因此停止,参战后迪斯尼也接受政府的委托拍一部分倡导从军、征税之类的短片,比如在一部劝人纳税的短片中,唐老鴨不纳税最后却自讨苦吃,呈现纳税的重要,迪斯尼以唐老鴨该种“逆向宣导”的手法收到很大的效果!

此期间受于战争的关系迪斯尼无法继续推出长片,但是迪斯尼却务必保持推出动画作品以跟片商、支薪的雇员交代,所以迪斯尼就把一部分短篇組合起来,形成一部动画长片。所以从1942年的《小鹿班比》之后,迪斯尼接下去所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片,它们包含以前所说的两部纪录片《致候吾友》和《三騎士》,以及两部短篇合辑音乐片《为我谱上乐章》(Make Mine Music)和《旋律时光》(Melody Time)、两部中篇合辑剧情片《米奇与魔豆》(Fun and Fancy Free)和《伊老師与小蟾蜍大历险》(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)。其中《米奇与魔豆》、《旋律时光》、《伊老師与小蟾蜍大历险》正式在美国剧院推出时,都已经是二次世界大战终结之后了。

当二次大战渐趋尾声,战况也渐渐乐观,再加之迪斯尼于大战阶段帮国家拍了不少宣传影片,所以很多当初被征召的雇员陆续都被国家派回迪斯尼片厂协助拍片,迪斯尼于是开始计划再拍长篇动画电影,迪斯尼动画也从此进入黃金期间。

黄金期间(1950-1966)

迪斯尼动画王国在黄金时代首部推出的动画片是1950年的《仙履奇缘》(Cinderella),本片构想其实在二次大战阶段就已经造成,但是一直到了战后才正式开拍,片中的主题曲"A Dream is a Wish Your Heart Makes"被看为是祈求和平反战的代表作。之后迪斯尼又推出当初由于战争缘故而搁置的《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)、《小飞侠》(Peter Pan);更在1955年的《小姐与流氓》(Lady and the Tramp)里,首度把动画场景由幻想王国搬到现实全将当中。在此一黄金期间,迪斯尼动画差不多拍遍了所有童话题材,无论是以王子公主为题材的《睡美人》 (Sleeping Beauty),以动物角色为题材的《101忠狗》(101 Dalmatians),或是改自历史传奇故事的《石中剑》(The Sword in the Stone),处处表明出迪斯尼动画取材的多元性。

在这黄金期间,迪斯尼还拍了很多真人主演的电影,以及很多有关野生动植物的纪录片,1950年推出的《金银岛》(Treasure Island)是迪斯尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特·迪斯尼也形成每年奥斯卡金像奖的常客,其中在1964年迪斯尼推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》(Mary Poppins),一举得到奥斯卡十三项提名、五项得奖,其中包含茱莉·安德鲁丝拿下的最佳女主角奖。《欢乐满人间》也形成迪斯尼影史上成就最高的电影。

此外,此一期间迪斯尼的娱乐王国扩张的更大,在1955年加州迪斯尼乐园(Disneyland)正式开幕,1954年时迪斯尼为了要帮马上开张的迪斯尼乐园宣传,就在美国国家广播公司(ABC)买下一时段,每周播出一位为《Disneyland》的节目,每集均为在介绍迪斯尼乐园的所有一切。后来迪斯尼在ABC这个时段就一直连续播映下去,但是节目名称也由以前的《Disneyland》先后换了好多个名字,内容也不再导致介绍乐园而已,甚至包含迪斯尼动画、公司的介绍,甚至还拿来播映一部分早期的作品、专门拍来首播的剧情片……等等,后来这节目也从ABC换到其它的频道播出,到了1961年,这节目换到NBC频道的时段播出时,才正式更名叫《彩色世界》(The Wonderful World of Disney),这一连串的迪斯尼电视节目在美国一播就播出26年。

华特·迪斯尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园《迪斯尼世界》,当他染上肺癌必须躺在病床上时,还望着天花板的方格,利用方格来"规划"将来的EPCOT中心,不料他依旧在1966年12月15号上午9点35 分与世长辞。《森林王子》(The Jungle Book)便形成他最后的一部遗作。当《森林王子》在1967年上映时,立刻开出空前亮丽的票房,对于影迷来看,这也是为动画史上该不朽人物的一种悼念吧!

蛰伏摸索期间(1967-1988)

在华特·迪斯尼仍在世时,迪斯尼动画拍摄过程都不须编剧,华特·迪斯尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间,然后花将近四、五个钟头,他一下扮演小矮人,一下扮演老巫婆……把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来,整个剧本都在华特的脑海里!迪斯尼本人是一名梦想达到家,而且他也是公司的创意来源。但是,当迪斯尼于1966年去世后,迪斯尼公司顿时面对失去创意的窘局,1971年华特的兄长洛伊·迪斯尼在完成华特建造佛罗里达迪斯尼世界的梦想后也陆续辞世,公司顿时深陷前人不在的窘境,动画工作也为了寻求新方向而务必摸索。

华特·迪斯尼去世后,原先看为迪斯尼公司非凡成就的动画电影,也伴随华特迪斯尼的去世而降低量产,在70年代,迪斯尼仅仅推出四部动画片,其中还包含导致集结旧作而成电影的《小熊维尼历记》(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。其它的作品如《猫儿历险记》(The Aristocats)以及《罗宾汉》(Robin Hood),都还保有早期迪斯尼动画片诙谐及音乐等特质;至于1977年的《救难小英雄》(The Rescuers)则是一部转型期的迪斯尼作品,片中可以目睹传统迪斯尼动画讨喜的人物情节,也可以听到流行感十足的主题曲。此期间伴随动画片减产,迪斯尼公司的利润首要来自于主题乐园,所以迪斯尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪斯尼乐园(Tokyo Disneyland),以增长公司平稳营收。

到了80年代,当初与华特迪斯尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪,公司积极培养新的接棒者,1981年推出的《狐狸与猎狗》(The Fox and the Hound)就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风,所以1985年推出的《黑神锅传奇》(The Black Cauldron)可说是迪斯尼动画最另类的作品,片中不但没有任何歌曲,而且有很多黑暗面的状况方式,以当时美国标准不太适合儿童观赏。即使题材取向仍在摸索阶段,但拍摄技巧却是连续在进步,《黑神锅传奇》首次采取电脑动画辅助,然而导致短短几个画面而已;到了1986年的《妙妙探》(The Great Mouse Detective),迪斯尼才首次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的《奥丽华历险记》(Oliver & Company)更利用电脑作出不少精采的画面。

但是除了动画作品方向仍在摸索之外,此期间迪斯尼内部的派系之争更是愈演愈烈,当时的企业实施长 Ron Miller(华特·迪斯尼的女婿)将运营重心转向不动产的投资、删减创意部门,此举激怒了华特的侄子Roy Disney(他跟他父亲同名),他觉得若继续这样运营下去,公司将只会变为华特迪斯尼的"纪念馆",电影一直是创意理念的基础,没有 Snow White、 Cinderella 等,就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合,产生一部分购并野心家所以有机可称,一场迪斯尼争夺战就此展开。

美国娱乐界80年代中期被一股购并热趋势横扫,很多公司以横跨各型态媒体的运营方式来扩大影响力,比如时代-华纳、新力-哥伦比亚等等,但是反观迪斯尼,在这股购并歪风侵袭下,正处在内忧外患的处境,企业实施长 Ron Miller 最后终于辞职下台,总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重回公司消除窘境, Roy 为了处理长期以来家族式管理产生的危机,于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势,迪斯尼公司的全名也从原先的Walt Disney Picture Company更改为The Walt Disney Company,朝多元化运营迈进。而原先的动画部门则改以一般电影制作流程来执行,有剧本、导演等要素,保持传统迪斯尼动画的高品质。之后迪斯尼又成立了好莱坞和正金石两家子电影公司,以拍摄许多角度的电影。Michael 入主迪斯尼后,是这家公司首次由外人运营,却或许是除了华特·迪斯尼本人外,让迪斯尼表现最让人激赏的期间!

第二黄金期间(1989以后)

伴随电影市场主流更替,百老汇式的歌舞片在80年代渐渐失去光环,迪斯尼电影也所以面对短板。到了80年代晚期,即便《奥丽华历险记》任然卖座,片中也依旧充满音乐歌曲的成份,但却总感觉依旧缺少些什么。直到《小美人鱼》(The Little Mermaid)制作时,迪斯尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯(Alan Menken)和霍华爱许曼(Howard Ashman),才真正寻到困难所在,那就是歌曲音乐与剧情的统一性,故剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程是紧密结合的,并非是分开作业最后才凑在一起。

即使1990年迪斯尼仍推出一部没有歌曲的动画片《救难小英雄澳洲历险记》(The Rescuers Down Under),但前一年的《小美人鱼》已经成功定出将来的迈向,百老汇歌舞片所以在迪斯尼动画里得到重生!《美女与野兽》(Beauty and the Beast)更成功与流行音乐结合,从此以后的迪斯尼动画都有流行版的主题曲,而且《美女与野兽》也是影史上到当前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。

在拍摄的技巧方面,迪斯尼的电脑动画技术愈益灵活,在《美女与野兽》、《阿拉丁》(Aladdin)都还只能绘制场景而已,到了《狮子王》(The Lion King)开始用在有生命的动物身上,《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame)更将其用在人物民众身上,尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影《玩具总动员》(Toy Story),之后继续推出的《虫虫危机》(A Bug's Life)、《玩具总动员》(Toy Story 2)都有很好的成绩,而且在2000年,迪斯尼耗资甚巨的自制电脑动画《恐龙》(Dinosaur)颇让人关注。此外迪斯尼也试图用陶土模型迈出新的动画方向,《圣诞夜惊魂》(The Nightmare Before Christmas)和《飞天巨桃历险记》(James and the Giant Peach)都有不错的成绩。

在故事取材方面,迪斯尼动画题材迈向也愈来愈多元,除了改编自神话的《阿拉丁》、《大力士》(Hercules)外,迪斯尼并试图取材自历史传奇故事,如《风中奇缘》(Pocahontas)、《花木兰》(Mulan);或自名著取材,例《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame)、《泰山》(Tarzan);甚至也试图原创故事,比如《狮子王》、《太阳王国》(The Emperor's New Groove)等。而且迪斯尼也替这些经典动画片开创新的出路,比如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集等,或是直接就以录像带推出续集,像《阿拉丁》的续集《贾方复仇记》(The Return of Jafar)及《阿拉丁和大盗之王》(Aladdin and the King of Thieves)、狮子王的续集《狮子王2 辛巴的荣耀》等等,都在录像带销售排行榜上名列前茅。

迪斯尼从沉潜到重生,开刷新第二个黄金时代,不但继续稳占动画王国版图,更成功跨入各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,其它仍有专卖店、互动式游乐场、运动球队等,迪斯尼已形成娱乐界的龙头!迎接千禧年同期,迪斯尼推出古典音乐动画《幻想曲2000》(Fantasia/2000)逾越新世纪,之后新片题材还包含探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的《Atlantis》、把故事背景移到外层空间的《Treasure Planet》等等,但是,随者迪斯尼动画市场的成就运营,福斯、华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也想分杯羹,纷纷开始筹拍动画片,迪斯尼新的考验才刚开始!

迪斯尼经营模式

迪斯尼是一个“品牌乘数型企业”，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种运营手段以得到最大的利润。该种运营思想的定形，让迪斯尼开始把多部分利润彻底转向影视产品制作之外。迪斯尼在快乐文化后面附加之了完整的商业文化，将艺术彻头彻尾地商业化。迪斯尼持续推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣传去打票房，通过发行拷贝和录像带，赚进第一次。然后是后续产品的开发，主题公园是其一，每放一部卡通片就在主题公园中增长一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园，迪斯尼自此赚进第二轮。接着是品牌产品，迪斯尼在美国本土和世界多地建立了大批的迪斯尼商店，通过销售品牌产品，迪斯尼赚进第三轮。这还不够，迪斯尼仍在持续地收购电视频道，已经有了卡通电影频道、家庭娱乐频道，甚至还买了新闻频道。借助电视的触角，迪斯尼布下它的天罗地网。去迪斯尼乐园，买迪斯尼卡通，这是美国人的生活习惯之一。所以，迪斯尼是否迈出当前的低谷，全看美国的整体经济前景如何，假使美国经济能撑得住，久经挑战的迪斯尼就有喘息和发展的空间。

从迪斯尼集团公司的经营方式看，公司的四个首要业务领域的经营如下：

第一，影视娱乐。负责生产各种影片、动画片、电视节目，录制和上演舞台剧。迪斯尼公司在这个产业里属于龙头老大，拥有若干子公司和一批著名品牌，下属的电影制片厂和各种影视机构是美国四大电视网的首要节目提供商，每年共生产50多部故事片，还创作大批含有角色形象的电视节目。除自己创作的作品外，公司还买入其余厂商的影视片向影院、电视台和家庭录影带市场销售。集团名下的各个发行、录像、国际公司代理迪斯尼拥有或授予运用权的电影、电视、音像节目在美国和世界各国发行的业务。

第二，媒体网络。公司一般自己出资生产制作节目，或者从其余节目厂商买入节目播放权，而且为播放这些节目的附属台站支付数额不等的弥补金。公司的收入则来自卖出节目中的商业广告时间。

第三，主题乐园和游乐场。公司通过各种国内的、国际的广告与促销活动对整个迪斯尼世界的各种游乐项目执行市场营销，以吸引来自多地的游客。每个主题乐园还通过长期协议形式与迪斯尼的其余各公司建立起业务关系。

第四，有关消费产品。公司在世界规模内执行公司创造的各种形象的知识产权交易，并出版图书和杂志。许可发放的品种包含与迪斯尼相关的玩具、礼品、家具、文具、体育用品等。出版类的许可证包含连环画、艺术图画书和杂志的。许可证运营活动的利润首要依靠从批发和零售产品的销售定价中提取固定比例的运用费。除提取运用费外，公司还积极开发拥有自主知识产权的商品，持续谋求可以用于许可证产品的新角色形象，并参与具有许可证意义的出版物的写作和插图的创意工作。另外，公司以“迪斯尼专卖店”向市场直接推出与迪斯尼相关的产品。截止1999年9月30号，专卖店的总数已达728家。公司拥有出版社为儿童和家长供应各种图书，出版《趣味家庭》、《迪斯尼历险》和科普杂志《发现》等期刊。公司下属的软件商迪斯尼互动公司，则首要从事开发和营销家庭和学校运用的计算机教育与娱乐软件以及游戏软件。公司还生产教育用的视听产品，其中包含录影带和电影、招贴画和其余教具。

运用现代企业的管理手段，迪斯尼编织了一个庞大的有机网络，在这个网络中充分发挥领导者宏观统摄全局的作用，为整个跨国公司的成长指明方向与目标。利润，利润，依旧利润，迪斯尼仿佛是一个高速滚动的雪球，在世界经济一体化的大趋势下，充分体现了跨国垄断资本的特色。

迪斯尼制作特点

1、持续创新，顺应时代潮流。动画片要发展，务必顺应时代潮流，不能光吃老本，只有持续创新、调整，符合不同期期孩子们的口味，才可始终赢得孩子们的心。赢得了孩子的心，也就赢得了家长的心。赢得的观众越多，成功的系数就越大。比如近期推出的《星际宝贝》，故事中的外星狗就非常现代，集科幻意识、家庭意识和动物保护意识为一体。不仅符合现代孩子的胃口，也符合家长的胃口，这是迪斯尼发展的方向。

2、世界化定位与本土化的结合。迪斯尼务必从各种不同的背景和文化中寻求新的和有趣的人物，只有如此才不至于使所有的影片流于雷同。千篇一律地去到欧洲的各个城镇寻求经典故事是不够的；对外国故事的改编起码可以满足两种组织功能：一是它可以增长迪斯尼产品的多样性，使迪斯尼产品给人一种世界化的印象；此外，受于这些故事在当地早已历经了时间的挑战，可以减低制作风险。

迪斯尼付出去将外国文化改编成美国的和世界的文化产品，其基本活力是追求世界市场。为使文化产品能打人美国乃至世界市场，异国的文化产品务必被美国化和普及化。一面要保留产品的异域风味，另一面又要为它导入美国文化元素。比如多加一部分爱情情节，多来一部分逗笑成分，但是又务必把握分寸。迪斯尼制作的基本原则是，给影片加入充足的异域文化元素以表达一种独特的文化经验，但是不要太多，以免把观众都吓跑了。

世界化并没有能脱离本土化，世界化与本土化均为相对的，是同一个硬币的两面。为了使世界化更有效，迪斯尼试图将市场策略本土化，在海外做广告时起用当地的著名影视明星来做市场推广和配音。专门聘请当地的著名明星为其配音，将主题歌曲依据当地的语言习惯从新作词并请当地的知名歌手为其演唱。比如《木兰》粤语版就起用成龙、陈慧琳担任配音。

3、精湛的制作技术。首先，迪斯尼网罗到全美国乃至全球的顶尖制作人才，比如《木兰》的工作队伍就有大概700个艺术家、动画片制作者和技工。其次，迪斯尼拥有最先进的动画制作设施。比如为了制作《木兰》，奥兰多工作室就执行了一年半的实验，在计算机图像 (CGl)上执行了几次技术革新。正受于这些革新，观众才得以在银幕向上瞧到2000位骑在马背上的匈奴士兵穿越雪山、全力进攻的扣人心弦的场景。第三，迪斯尼具备充足的投资实力，这是其余竞争者所难与对比的。比如迪斯尼总共花费了一亿美元和五年的时间来制作《木兰》，这也是大部分制片公司都很难承受的。诚然，大批投资并没有能保证所有的迪斯尼产品都能承受欢迎，但是，具备资金、专家和先进设备，迪斯尼在世界竞争上的确占有战略优势。

迪斯尼发行模式

1、轰炸式的宣传。迪斯尼每次推出一部新片以前，整个集团上下统一，全力配合，利用所有宣传机器和设施：迪斯尼电视频道、所辖ABC电视网、迪斯尼网站、迪斯尼乐园、迪斯尼玩具专卖店，并与其战略伙伴电影院、麦当劳和可口可乐公司等相关方面合作，执行宣传。记者专访时正数迪斯尼宣传《星际宝贝》高潮， “宝贝”画像到处均为，连公司大门口以往的米老鼠标志也临时换成了“宝贝”。

2、世界化的发行网络。世界化是迪斯尼化的自然延伸。迪斯尼的世界化是通过它遍布世界的发行网络达到的。所以，世界发行网络是世界化的基础，若没有世界发行网络，迪斯尼走不出美国。日本动画片的质量有时也能够与迪斯尼动画媲美，但受于发行网络的局限，就不或许在世界规模内与迪斯尼争雄。除了影片的发行网外，迪斯尼还拥有商品、书籍、玩具、服装、电视以及录像带等等其余商品的世界发行网络。所有这些组成了迪斯尼复杂完备的基础设施。

3、连环套式的发行。延伸“轰炸式”的宣传，并没有是把民众“轰”到影院了事。影片货真价实的魅力自不用说，更重要的是要使它的生命得到长期保持。一般情形下，一部电影即便再轰动也导致“一时”，要让它变得更为长久，迪斯尼采取了连环套：影院放过后，电视播，接着是录像带、光盘，书籍、出版物，同期将“明星”、“偶像”制成玩具，印在服装上，让它走进孩子和家长的内心深处。

迪斯尼在中国

迪斯尼1978年进入中国，在中国大陆共有三家代表处，北京负责动画影视的制作与发行、上海负责特许商品营销、广州专注于主题公园与休闲物业。

迪斯尼当前是中国国内最大的动画节目供应商，每天通过其小神龙俱乐部为四十余家有线电视台供片。中央电视台体育频道近乎二分之一的节目从其旗下的ESPN体育娱乐网引进。中影每年引进的十部大片中起码有一部迪斯尼的。

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